Les Editions Naïve Livres

viennent de publier 

 « Hannah Arendt »

une BD de

Beatrice Fontanel

et Lindsay Grime 

Dans la Collection Grands Destins de Femmes, les Editions Naïve Livres nous proposent de partir à la découverte des itinéraires de ces grandes personnalités de l’histoire, plus ou moins connues. La grande originalité est d’avoir choisi la BD comme support afin de rendre la lecture probablement plus ludique. A découvrir sans attendre !

 « Une nouvelle femme fait son entrée dans la collection de bandes dessinées « Grands destins de femmes » : la philosophe, Hannah Arendt ! Adolescente rebelle, renvoyée du lycée, elle passe son abitur, l’équivalent du bac, en candidate libre. Elle suit ensuite les séminaires de Heidegger dont elle devient la jeune maîtresse, puis ceux de Karl Jaspers qui sera son mentor. Elle fume comme un sapeur, adore cuisinier, voir ses amis, discuter de philosophie, manger des cerises, nourrir la souris qui loge chez elle, marcher à grandes enjambées en récitant de la poésie. Mais l’arrivée des nazis au pouvoir bouleverse sa vie… Commence pour elle la vie d’errance des exilés. Paris tout d’abord, puis le camp de Gurs, où elle est internée en 1940, avant de s’enfuir à nouveau sur les routes, vers Montauban puis Marseille et enfin  les Etats-Unis… Les auteures nous invitent à  suivre les pérégrinations de cette jeune femme aux yeux verts et à l’écriture illisible qui, jusqu’à la fin de sa vie, a fait crépiter sa machine à écrire, avec une seule obsession : se former elle-même, « dans l’idée de pouvoir toujours danser au service de la pensée », selon l’expression, au siècle dernier, de Søren Kierkegaard… Pour produire de grands livres de philosophie politique, dont certains allaient provoquer des polémiques qui durent encore. Elle sera l’une des premières à analyser la pensée totalitaire, mettant en parallèle nazisme et communisme, à une époque où c’était inconcevable pour beaucoup. »

Béatrice Fontanel est l’une des figures reconnue de la littérature jeunesse. Son travail comprend plus d’une centaine de titres dans lesquels musique et poésie sont intimement liées.

   Lindsay Grime  illustratrice est née en Ecosse en 1987. Elle a étudié au College of Art d’Edimbourg, puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. En 2011, elle s’installe à Paris où elle travaille sur divers projets artistiques (céramique, graphisme, illustration, etc...). Hannah Arendt est sa première bande dessinée.

Editions Naïve Livres

http://naivelivres.com/

Forêt noire.

« Qu'est-ce que c'est que cette créature ?!! Nous ne savons pas ! Il semblerait que les envahisseurs ont fait un pacte avec le diable ! On dit que c'est le sorcier viking, il aurait pris le pouvoir. On dit qu'il a pactisé avec le malin. On dit que les nuits sont pleines de douleurs. On dit que l'enfer vit dans cette forêt. »

La couverture de « La veuve noire » annonce la « couleur » : le sombre, le noir même. Aussi bien dans l'histoire que dans le dessin qui s'en fait le parfait écho.

Voici donc enfin le quatrième et dernier tome du cycle « La Forêt ».

On peut préciser ici que "La Forêt", premier album de 86 pages publié en 2007, était un "one shot", puis le succès étant au rendez-vous, les personnages se sont développés et ont grandi avec leurs auteurs pour devenir une histoire suivie sur les trois volumes suivants : "Le logis des âmes", "A vida y a muerte" et donc maintenant "La veuve noire".

L'histoire : nous retrouvons le chevalier Vert et le moine de retour en petite Bretagne. La région a bien changé depuis leur départ pour retrouver Faunus, l'amoureux de Titiana. Des êtres monstrueux rodent, les humains semblent avoir été changés en créatures hybrides mi-humaines mi-animales, un ciel noir a obscurci toute la forêt faisant peser une ombre inquiétante. Seul un petit groupe hétéroclite de paysans, soldats et brigands semble résister. Que s'est-il passé durant leur absence ? Qu'est devenu Titiana ? Nos deux héros iront de surprises en désagréments durant cette dernière aventure qui avait commencé deux albums plus tôt et où le mal prendra une forme inattendue.

C'est donc avec un réel plaisir que nous replongeons dans le monde magique de Perez et Oger après les précédents volumes déjà commentés ici, dans cet album qui clôt le cycle en cours.

Une fois de plus, Perez et Oger travaillent en parfaite symbiose. On peut ainsi admirer de longues suites de cases sans paroles où les dessins suffisent à eux mêmes pour dérouler l'histoire. Pas besoin aux auteurs de rajouter des commentaires pour expliquer que « Un tel fait ceci ou cela, le personnage est surpris et se demande ce qu'il va faire etc...... ». On comprend tout de suite grâce aux dessins explicites de Tiburce Oger ce que font les personnages et surtout ce qu'ils ressentent.

On appréciera également de superbes cases pleines pages comme la page 18 où Tiburce Oger nous offre une vue nocturne du village depuis les toits avec des dizaines de squelettes humains et animaux qui semblent danser et où l'on devine tout en bas dans une rue le chevalier et le moine l'air décontenancé.

Vincent Perez a pris toute la mesure des personnages et des situations. Le récit est dynamique et le monde qu'il a créé est homogène et envoûtant. Il a réussi son pari et a définitivement écrit son nom en toutes lettres dans le monde de la bande-dessinée.

"La veuve noire" est donc un magnifique album qu'on lira plusieurs fois : la première pour dévorer l'histoire et apprendre comment tout ceci va se finir, et les fois suivantes pour déguster tous les superbes dessins, les mises en pages, les créatures et les personnages, et enfin les couleurs comme en nuances infinies de gris et de bleus nuit rehaussés de subtiles touches lumineuses de blanc. Tous les détails y sont, Tiburce Oger n'a rien négligé pour nous immerger dans ce monde imaginé par Vincent Perez et on attend maintenant impatiemment de voir si leur collaboration portera de nouveaux fruits.

Amis de 20 ans.

Dès les premières cases, l'intrigue s'installe et ce n'est que dans les dernières pages du second volume que le mystère sera résolu. Pour une fois, on peut lire une histoire complète en deux tomes, une histoire qui ne se prolonge pas indéfiniment au risque de s'essoufler comme c'est parfois le cas, et qui évite de faire patienter le lecteur pendant des années avant de connaître le dénouement.

L'histoire : trois garçons amoureux de la même fille, tous nés le même jour. Une histoire avec une dose de fantastique qui débute en 1906 en Italie dans le petit port de Barellito. Le jeune William arrive avec ses parents d'Angleterre afin de goûter au soleil méditerranéen, et avec l'objectif de se lancer dans la pêche industrielle avec un bateau à vapeur. Les pêcheur locaux ne voient pas cette nouvelle activité d'un bon oeil mais c'est l'intrigue entre les enfants qui attire surtout l'attention lorsqu'on devine qu'un lien invisible et mystérieux existe entre eux.

On se laisse entraîner dans le premier tome par la douceur de vivre méditerranéenne, par son côté bleu et lumineux, tandis que le second opus offre une rupture radicale en nous entraînant 20 ans plus tard dans la chaleur étouffante d'un Costa Rica végétal et oppressant à la recherche de l'ultime vérité.

Le dessin : ce qui saute aux yeux, c'est la créativité et l'originalité du découpage, loin de la rigueur narrative de l'école franco-belge classique. Les décors sont soignés avec autant d'importance que les personnages, et le traitement donné aux flash-backs est original et très esthétique. La couleur est posée tout en nuances et non pas avec cet agaçant photoshop, c'est-à-dire sur papier dans un style aquarellé et non pas numérisé. Il faut ici souligner le travail du coloriste Jean-Jacques Chagnaud souvent dans l'ombre du dessinateur et pourtant au talent tout aussi impressionnant, et dans lequel chaque coup de pinceau reflète tout le travail d'artiste. Cela donne une âme et une sensibilité pas toujours facile à transmettre par informatique.

Les auteurs : Georges Abolin, né en 1969, est scénariste et dessinateur. Il a travaillé un temps pour les studios Disney. Il rencontre Olivier Pont, né la même année, sur les bancs de l'école. Egalement scénariste et dessinateur, c'est ce dernier qui a réalisé les dessins d'« Où le regard ne porte pas... ». Jean-Jacques Chagnaud, quand à lui, est coloriste de bande dessinées depuis 36 ans. Ayant débuté en 1973 dans « Pif Gadget », la liste de ses contributions est impressionnante, il a mis en couleur des centaines d'albums et d'histoires.

Cette très bonne BD, qui a obtenu de nombreux prix, est une sorte de rêverie dans laquelle on se laisse entraîner avec délectation comme on coule dans un bon bain chaud. Les personnages sont émouvants et attachants, l'atmosphère quelque peu magique et le dénouement surprenant. Elle est à conseiller autant pour l'histoire et le suspense que pour ses merveilleux dessins.

A noter qu'il existe une version coffret « making of » racontant à l'aide d'interviews la réalisation de ces deux ouvrages et réunisant des planches inédites, un story board, des esquisses et des projets de couverture.

Planche du premier volume : insouciance et amitié enfantine sous le soleil méditerranéen.

Planche du second volume : les personnages sont devenus adultes et recherchent la vérité dans la chaleur étouffante du Costa Rica.

Forêt magique

« Ce fut un temps d'avant le vôtre, à la frontière de notre monde et des horizons inconnus, là où le savoir de l'homme s'arrête, là où celui des rêveurs commence, un temps que seuls les magiciens peuvent comprendre. »

Merlin, Morgane, sorcières, ogres, rois et diable, faucheuse, nains, magie et enchantements, tous les acteurs de la légende arthurienne sont là et bien plus encore. Bienvenu dans La Forêt.

L'histoire :

La diaphane princesse Titiana doit épouser le roi de Cornouaille. Pendant le trajet pour rejoindre son promis, elle traverse une forêt. Emerveillée par la beauté de la nature, elle échappe à son escorte et disparaît. Merlin décide alors d'engager une équipe de mercenaires composée d'un jeune moine, d'un paladin, d'un guerrier et d'un ogre pour partir à sa recherche.

 "La Forêt" tome 1

"Le Logis des Ames" tome 2

Si l'appréciation d'une oeuvre d'art est forcément subjective, tout le monde en convient, tout dépend de la sensibilité du lecteur. Or je dois dire que j'ai particulièrement apprécié les planches de Tiburce Oger, elles sont vraiment magnifiques. Il s'en dégage quelque chose d'indicible. Ce dessinateur possède un style tout à fait personnel qui donne parfois une fausse impression de brouillon alors que chaque trait est idéalement qualibré. La couleur donne une parfaite cohérence à l'ensemble. Il faut prendre le temps de détailler certains dessins sur page entière qui constituent de véritables tableaux fantastiques, autant de dessins vivants et pleins d'émotions.

Et que dire des ciels peints par Tiburce Oger : ils sont tous très soignés et originaux, parmis les plus beaux de la bande-dessinée. La Forêt est un vrai régal pour les yeux. Même si les membres des personnages sont parfois disproportionnés, les visages sont tous, pour une fois, réellement expressifs. Les ambiances et les thèmes sont parfaitement rendus : résultat, on a froid quand les personnages trainent dans la neige, on a chaud quand ils se perdent dans le désert, on manque d'air quand ils se noient et on a peur en même temps qu'eux. Ce style colle idéalement à cette histoire moyenageuse fantastique.

L'intrigue et la narration sont également remarquables. Les auteurs ont des choses à raconter, ils le disent juste avec les mots qu'il faut et on suit avec délectation les aventures du chevalier sans nom accompagné de ce moine qui ne tardent pas à nous rappeler des personnages bien connus.

"A vida y a muerte" tome 3

Une réussite totale :

Cette bande dessinée est donc une vrai réussite. La sauce prend grâce à ce mélange de dessins qui ne ressemblent à aucun autre et de couleurs qui donnent l'homogénéité à une histoire prenante. Une histoire ou l'on retrouve des personnages attachants, subjuguée par un excellent coup de crayon.

Elle est à recommander à tous les amateurs de beaux dessins et d'aventures épiques avec chevaliers et sorcières qui s'immergeront sans problème dans l'univers de ses auteurs. Bravo à eux deux.

Les auteurs : Le scénariste, Vincent Perez n'est pas un inconnu, bien entendu. Il s'agit en effet du célèbre acteur et réalisateur qui se lance ici avec succès dans la bande dessinée.

Le dessinateur, Tiburce Oger, également parfois scénariste, est par ailleurs l'auteur de Gorn, série à succès de 11 tomes.

Le tome 4 doit paraître le 20 octobre 2010 aux éditions Casterman.

Planche extraite du tome 1

Planche extraite du tome 2

Planche extraite du tome 3